Panggung yang harus berujung pada peluang bisnis
Busan Fashion Week adalah ajang industri mode yang memberi desainer akses untuk memperkenalkan koleksi, bertemu pelaku usaha, dan menilai peluang pasar Korea Selatan secara langsung. Nilainya bagi desainer Indonesia tidak berhenti pada sorotan panggung: acara ini dapat menjadi pintu menuju pembeli, jejaring, kolaborasi, dan ekspansi pasar Korea.
Melalui JF3 Fashion Festival, LAKON Indonesia, SOFIE, Adrie Basuki, dan Hartono Gan membawa karya ke Korea Selatan dalam dua rangkaian. Pada 24–26 Oktober 2026, LAKON Indonesia, SOFIE, dan Adrie Basuki tampil di B-Fashion x M8 Showroom di Seoul. Berikutnya, pada 29 Oktober, LAKON Indonesia, SOFIE, dan Hartono Gan tampil di Busan Fashion Week di BEXCO. Urutan Seoul lalu Busan membuat promosi ini lebih dari satu kali tampil: para jenama mendapat ruang untuk memperkenalkan identitas sekaligus menguji respons pasar.
Kehadiran itu juga berlanjut dari kerja sama JF3 dengan Pemerintah Metropolitan Busan yang diperkuat melalui nota kesepahaman pada 2025. Namun, kerja sama baru bernilai bagi industri jika jaringan yang terbentuk menghasilkan tindak lanjut bisnis, bukan sekadar dokumentasi peragaan.
Koleksi lokal, penyesuaian untuk pasar berbeda
Kekuatan presentasi ini terletak pada keberagaman pendekatan. Di Seoul, Adrie Basuki membawa kembali “Jantung Nadi”, koleksi yang mengolah batik dan sisa tekstil, sementara SOFIE memperkenalkan “INTERSECT”, pertemuan tradisi dan gaya urban. LAKON Indonesia menonjolkan batik, bordir, dan keterampilan tangan dalam bahasa desain modern. Kekayaan teknik lokal menjadi lebih meyakinkan ketika tampil sebagai busana yang relevan bagi pemakai masa kini, bukan sebagai ornamen yang dipisahkan dari fungsi.
Di Busan, LAKON Indonesia menampilkan “HARSA”, koleksi 20 tampilan yang memberi penghormatan kepada para perajin melalui batik dan bordir tangan. Hartono Gan membawa “HEARTBEAT” dengan siluet minimalis yang terinspirasi era 1990-an, sedangkan SOFIE kembali dengan “INTERSECT”. Penyesuaian semacam ini penting: koleksi yang pernah dipresentasikan di JF3 diolah kembali sesuai ruang, audiens, dan kebutuhan pasar tujuan.
SOFIE, misalnya, menambahkan busa pada busana agar lebih sesuai untuk musim dingin Korea. Hartono Gan juga menyebut risetnya menunjukkan belanja busana pria di pasar tersebut lebih besar daripada belanja busana perempuan. Pelajaran utamanya jelas: identitas desain perlu dipertahankan, tetapi bentuk dan fungsi harus menanggapi kebiasaan konsumen setempat.
Daya beli menarik, tetapi akses pasar perlu dipelajari
Minat terhadap fashion Indonesia Korea muncul di tengah daya beli Korea Selatan yang dinilai menguat, meski ekonomi dunia bergejolak. Seorang narasumber dalam laporan mengenai ajang tersebut menyatakan, “Pasar China memang delapan kali lebih besar dari Korea, tapi daya beli di sini tiga kali lebih kuat.” Perbandingan itu menjelaskan mengapa pasar yang lebih kecil tetap menarik bagi jenama yang mencari konsumen dengan kemampuan belanja kuat.
Tetapi angka daya beli bukan jaminan ekspor akan mudah. Kehadiran di Busan memberi desainer kesempatan memahami selera, ukuran, warna, dan posisi harga, sekaligus mendengar tanggapan pembeli untuk menyempurnakan produk dan strategi bisnis. Pertemuan langsung ini lebih berguna daripada mengandalkan asumsi tentang tren Korea dari jauh.
Hambatan teknis tetap nyata: sebagian jenama Indonesia belum terbiasa dengan ekspor dan sistem penjualan grosir. Karena itu, panggung internasional seharusnya menjadi awal kerja yang lebih panjang—menyiapkan administrasi, memahami saluran distribusi, dan menindaklanjuti minat pembeli. Tanpa kesiapan tersebut, perhatian yang diperoleh di peragaan berisiko berhenti sebagai publisitas.
Ukur keberhasilan dari langkah setelah peragaan
Ambisi JF3 membawa karya ke luar negeri patut dinilai dari dampaknya pada keberlangsungan jenama, bukan semata jumlah panggung yang diikuti. Peragaan dapat membuka pintu, tetapi jejaring yang terawat, pesanan berulang, dan kemampuan memenuhi kebutuhan pembeli yang menentukan apakah ekspansi pasar Korea sungguh berjalan.
JF3 menyebut partisipasi internasional sebagai upaya membangun relasi, memperluas potensi pasar, dan mendukung pertumbuhan jenama secara berkelanjutan. Arah itu masuk akal, terutama karena sejumlah desainer masih perlu memperkuat pengetahuan ekspor dan grosir. Respons pembeli pun perlu diterjemahkan menjadi keputusan konkret tentang produk, ukuran, material, dan strategi penjualan.
Kesimpulannya, Busan Fashion Week dan B-Fashion x M8 Showroom memberi desainer Indonesia jalur promosi sekaligus ruang belajar yang bernilai. Daya beli Korea Selatan menjadi alasan kuat untuk menjajaki pasar, tetapi bukan pengganti kesiapan bisnis. Jika JF3 dan para jenama mampu mengubah pertemuan di Seoul dan Busan menjadi kemitraan serta transaksi berkelanjutan, langkah ini dapat memperkuat posisi fashion Indonesia Korea di pasar internasional.
