Fashion Nation 20th Edition: Bukan Sekadar Pesta, Tapi Pernyataan Sikap
Fashion Nation 20th Edition adalah gelaran mode tahunan di Senayan City yang pada edisi keduapuluhnya berfungsi sebagai perayaan dua dekade perjalanan sekaligus panggung ide, di mana wastra tradisional Indonesia, desainer kontemporer, dan wajah baru fashion bertemu dalam satu rangkaian program kreatif yang menyatukan sejarah, identitas, serta arah masa depan mode. Perayaan yang berlangsung pada 18–26 September 2026 ini mengusung tema The Icon Edit, menegaskan ambisi untuk merangkum momen-momen ikonik dan figur penting yang membentuk lanskap fashion dalam dua puluh tahun terakhir. Dalam konteks ini, Senayan City anniversary bukan sekadar seremoni usia, tetapi deklarasi bahwa sebuah mal bisa menjadi institusi kultural yang serius menggarap ekosistem mode, bukan cuma etalase jual-beli.
Keputusan Senayan City menjadikan Fashion Nation 20th Edition sebagai bagian utama perayaan 20 tahun perjalanan mereka menunjukkan arah yang jelas: fashion diposisikan sebagai identitas dan kreativitas, bukan tren musiman. Alih-alih menengok masa lalu dengan nostalgia datar, mereka memilih merayakan evolusi—mempertemukan wastra tradisional Indonesia dengan desainer kontemporer Indonesia, dari nama mapan hingga generasi baru. Pendekatan ini penting karena menjawab kegelisahan lama: bagaimana warisan tekstil tidak berhenti di museum atau acara seremonial, melainkan hidup di runway, di lemari, dan di keseharian masyarakat urban.
Pembukaan Meriah: Tanö Niha, TEMPAAN KALA, dan Pesan tentang Waktu
Pembukaan Fashion Nation 20th Edition pada 18 September dirancang seperti prolog sebuah babak baru, dimulai dari perilisan coffee table book Essence & Presence, pembukaan pameran Gaya Archive, hingga malam pembukaan dengan penampilan Anggun C. Sasmi yang lalu ditutup peragaan busana Mel Ahyar Archipelago dan TOTON. Di sini, Senayan City anniversary terasa sangat personal: mereka bukan hanya mengundang bintang, tetapi juga mengarsipkan perjalanan dua dekade dalam bentuk buku, sebagai pengingat bahwa fashion adalah jejak, bukan momen sesaat.
Sebagai opening designers dalam segmen The Era Runways, Mel Ahyar Archipelago dan TOTON menegaskan bahwa wastra tradisional Indonesia bisa tampil setara dalam bahasa couture kontemporer. Koleksi Mel Ahyar Archipelago bertajuk Tanö Niha berangkat dari adat dan tradisi Pulau Nias, menerjemahkan arsitektur, ornamen, dan busana upacara ke siluet modern dengan tekstur tenun dan palet warna kayu yang tetap menghormati akar budaya. Sementara TOTON dengan TEMPAAN KALA—lanjutan dari koleksi KALA—menggunakan batik Tuban dan Pekalongan bernuansa biru putih yang dikerjakan manual, tanpa pemotongan di luar pakem dan tanpa jahitan mesin, untuk menegaskan proses waktu dan kerja tangan sebagai inti kemewahan baru.
Lungsara: Saat Lungsin, Esensi, dan Desainer Muda Bertemu Runway
Jika pembukaan menegaskan otoritas desainer senior, pergelaran Lungsara yang digarap Cita Tenun Indonesia bersama Senayan City adalah argumen kuat bahwa masa depan mode akan ditulis oleh dialog jujur antara tenun dan desainer muda. Lungsara, yang berasal dari kata “lungsin” (benang dasar tenun) dan “sara” (esensi), dimaknai sebagai metafora bahwa esensi tenun Nusantara adalah pertemuan erat tradisi leluhur dan pembaruan kontemporer. Ini bukan sekadar permainan istilah; ia menyiratkan sikap kuratorial: satu akar budaya dapat melahirkan banyak ekspresi yang relevan lintas generasi.
Kolaborasi Cita Tenun Indonesia dengan tiga jenama muda—Saroong Atelier, OTHMAN, dan KMK BY KAREL KARUNIAWAN—membuktikan bahwa wastra tradisional Indonesia dapat beradaptasi di tengah kompetisi label internasional tanpa kehilangan karakter. Saroong Atelier memadukan Endek 3D dan tenun Rangrang dari Bali, OTHMAN menampilkan tenun Sobi dari Sulawesi Selatan, sementara KMK BY KAREL KARUNIAWAN mengeksplorasi tenun Baduy dari Banten. Dengan siluet yang makin kekinian dan styling urban, Lungsara memperkaya identitas fashion masyarakat kota sekaligus menggeser tenun dari sekadar simbol heritage menjadi alat ekspresi gaya hidup modern.
Essence & Presence, The Icon Edit, dan Ekosistem Desainer Lintas Generasi
Kekuatan Fashion Nation 20th Edition ada pada cara Senayan City merangkai narasi seputar esensi dan kehadiran—bukan hanya melalui runway, tetapi juga program pendukung. Coffee table book Essence & Presence merangkum 20 tahun perjalanan melalui cerita, tonggak, dan kontribusi tenants, desainer, creative partners, media, hingga kolaborator, dan dibagikan terbatas kepada VIP serta ditempatkan di executive dan luxury lounges tertentu. Buku ini adalah pernyataan bahwa fashion di mata mereka layak diarsipkan layaknya sejarah budaya, bukan sekadar kegiatan komersial.
Dalam tema besar The Icon Edit, perayaan ini merentang dari exhibition GAYA bersama Indonesian Fashion Designers Council hingga rangkaian program yang melibatkan 22 desainer IFDC seperti Sebastian Gunawan, Rinaldy A Yunardi, Denny Wirawan, Mel Ahyar, Ivan Gunawan, Rama Dauhan, Wilsen Willim, Eddy Betty, Didi Budiardjo, Hian Tjen, dan Yosafat Dwi Kurniawan yang memasarkan karya mereka di Main Atrium pada 18–26 September 2026. Kehadiran desainer lintas generasi ini membuat The Icon Edit lebih dari sekadar tema: ia menjadi peta hidup tentang siapa saja yang selama ini membentuk wajah mode dan bagaimana mereka saling berdialog dalam satu ruang publik.
Wajah Baru, Wastra, dan Masa Depan Panggung Mode
Di balik nama-nama besar, Fashion Nation 20th Edition diam-diam melakukan pekerjaan paling penting: membuka panggung bagi wajah baru fashion Indonesia. Rangkaian program setelah pembukaan—mulai dari SC 20 IN STYLE ft. Gadis Sampul, SC: “CONVERGE”, sampai SC New Mode serta kolaborasi KANVAS BUDAYA bersama IFDC—menghadirkan desainer generasi baru yang memadukan eksperimen bentuk, kepekaan tren global, dan kedekatan pada warisan wastra. Di sinilah klaim bahwa perhelatan ini menjadi ruang bertemu desainer, institusi fashion, media, komunitas kreatif, dan fashion enthusiasts terasa konkret, bukan retorika.
Melihat keseluruhan rangkaian, Fashion Nation 20th Edition: The Icon Edit yang berlangsung bersamaan dengan perayaan 20 tahun Senayan City memperlihatkan bahwa ekosistem mode yang sehat adalah ekosistem yang berani merawat warisan, mengapresiasi ikon, sekaligus memberi tempat layak bagi generasi baru untuk tampil di panggung terbesar. Wastra tradisional Indonesia tidak lagi diposisikan sebagai aksen, melainkan fondasi ide yang digarap desainer kontemporer Indonesia untuk bicara tentang waktu, identitas, dan masa depan. Jika tren global terus berubah, sikap seperti inilah yang membuat mode lokal bertahan: teguh pada akar, luwes dalam ekspresi.
