Ketika wastra menjadi bahasa mode masa kini
Bandung Fashion Parade adalah peragaan mode tahunan di Bandung yang mempertemukan kain tradisional Nusantara dengan gagasan desain kontemporer dalam satu panggung kreatif. Gelaran 2026 berlangsung di D’Botanica Mall, Bandung, pada Sabtu, 31 Oktober 2026, dan memperlihatkan bahwa wastra tidak harus berhenti sebagai peninggalan seremonial. Ragam karya desainer menjadikan kain tradisional bagian dari busana yang elegan, relevan, dan mampu mengikuti tren fesyen modern. Menurut penggagas Lina Ve, acara ini menjadi wadah untuk menjembatani warisan budaya dengan inovasi mode. Gagasan itu terasa lebih meyakinkan daripada sekadar menempelkan motif tradisional pada siluet baru: nilai wastra mendapat ruang untuk hidup dalam selera masa kini. Peragaan ini juga mengingatkan bahwa modernitas tidak menuntut identitas lokal disisihkan; keduanya dapat hadir bersama, selama eksplorasi desain menghormati cerita yang dibawa kain.
East Meets West, bukan sekadar slogan
Konsep “East Meets West” memberi arah yang jelas pada peragaan: nilai tradisi busana Timur dipertemukan dengan bahasa mode Barat yang kontemporer. Perpaduan ini penting karena wastra Nusantara akan lebih dekat dengan pemakai baru ketika tampil dalam rancangan yang menjawab kebutuhan dan selera hari ini. Namun, kebaruan sebaiknya tidak menghapus asal-usul kain; justru kekuatan koleksi muncul ketika jejak budaya tetap terbaca di tengah siluet modern. Tagline “Where Culture Meets Creativity and Fashion Comes to Life!” merangkum pendekatan tersebut, sementara keberagaman karya desainer menunjukkan bahwa tidak ada satu cara tunggal untuk mengolah tradisi. Bandung Fashion Parade dengan demikian menawarkan lebih dari perubahan tampilan: ia mengajak penonton melihat kain tradisional sebagai bahan kreatif yang terus berkembang, bukan artefak yang hanya layak dipajang.
Panggung yang menguatkan identitas Bandung
Nilai penting parade ini bukan hanya koleksi yang melintas di runway, tetapi siapa saja yang mendapat kesempatan untuk tampil. Desainer lokal, jenama pakaian, sekolah mode, komunitas fesyen, serta talenta inklusif dari sejumlah sekolah pemodelan memperoleh ruang di panggung profesional. Keragaman itu membuat acara terasa sebagai bagian dari ekosistem, bukan pertunjukan tertutup bagi nama-nama mapan. Digagas oleh Bandung Fashion Parade bersama Lina Ve School, gelaran ini turut memperkuat posisi Bandung sebagai pusat kreativitas fesyen nasional. Sebutan kota mode akan lebih berarti jika ditopang ruang nyata bagi pencipta, pelajar, komunitas, dan talenta baru untuk menguji gagasan mereka. Di titik inilah perpaduan budaya dan tren modern menjadi identitas kota: bukan sekadar gaya yang terlihat, melainkan proses kreatif yang melibatkan banyak pelaku.
Wastra perlu terus dikenakan, bukan hanya dirayakan
Sorotan terhadap wastra juga tampak di Solo Batik Fashion 2026 yang berkolaborasi dengan Solo Fashion Week. Pada Minggu, 1 November 2026, PURANA menampilkan 10 tampilan bertajuk “Regal Bloom & Timeless Batik Archives”, memadukan koleksi Spring/Summer 2027 dengan arsip batik klasik Spring/Summer 2024. Perpaduan motif flora tropis Kecombrang, Parang, jacquard, tartan, Merpati, dan Bakung Bemberg menunjukkan bahwa warisan tekstil dapat berdialog dengan rancangan kontemporer. Contoh ini sejalan dengan pesan Bandung Fashion Parade: pelestarian tidak cukup berhenti pada pujian terhadap tradisi; wastra perlu hadir dalam karya yang dapat dikenakan dan relevan bagi kehidupan sekarang. Kedua peragaan menawarkan cara berbeda untuk menjaga hubungan itu, sementara Bandung menegaskan bahwa kreativitas mode lokal dapat menjadi ciri kota yang terus bergerak.
