Inti Perjalanan: Desain Sebagai Janji yang Harus Dituntaskan
Perjalanan karir fashion desainer Ivan Gunawan adalah kisah tentang konsistensi prinsip desain, disiplin proses, dan tekad menjadikan setiap busana sebagai perwujudan utuh dari ide yang ia gambar, sejak inspirasi pertama di atas kertas hingga karya akhir di tubuh pemakainya, selama lebih dari dua dekade berkarya tanpa kehilangan arah kreatifnya.
Menginjak 25 tahun berkarya di industri fashion, desainer Ivan Gunawan tidak sekadar menambah koleksi, tetapi membangun warisan. Prinsipnya sederhana namun keras: sketsa adalah janji. “Kalau saya punya kemauan, apa yang saya gambar harus sama dengan baju jadinya,” tegasnya. Ini bukan sekadar perfeksionisme, melainkan etika kerja: klien berhak menerima realisasi ide yang setia, bukan kompromi yang memudarkan karakter. Di tengah industri yang sering mengejar tren, sikap ini membuat perjalanan karir fashion Igun terasa konsisten dan dapat ditebak arah estetikanya, namun tetap berkembang dari segi teknik dan eksplorasi material.
Proses Desain Busana: Dari Buku ke Sketsa Tanpa Penghapus
Di era moodboard digital, proses desain busana Igun bergerak melawan arus. Ia mengaku tidak mencari inspirasi dari Pinterest, Instagram, YouTube, atau Facebook; sumber ide utamanya adalah buku. Pilihan ini menjelaskan mengapa desain-desainnya terasa punya narasi dan kedalaman referensi, bukan sekadar menempel tren visual. Buku memberinya ruang untuk menghubungkan sejarah, bentuk, dan konteks, sehingga satu gaun tidak berhenti pada tampilan, tetapi memuat cerita yang lebih panjang.
Kebiasaan menggambar sketsa tanpa penghapus adalah sikap kreatif yang layak dibaca sebagai manifesto pribadi. Setiap goresan yang “kurang tepat” tidak dihapus, melainkan ditinggalkan sebagai bagian dari jejak proses; bila tidak sesuai, ia memilih memulai di kertas baru. Praktik ini menjadikan sketsa sebagai arsip perjalanan desain, bukan file yang disulap-bersih. Di baliknya, ada pesan penting untuk perancang muda: keahlian lahir dari ribuan garis yang tidak sempurna, bukan dari satu gambar yang disunting terus-menerus sampai kehilangan nyawa.
Kolaborasi dengan Pattern Maker: Fondasi Tak Terlihat dari Siluet Glamor
Tidak ada batik haute couture tanpa pola yang presisi. Di balik nama besar desainer Ivan Gunawan, berdiri Slamet, pattern maker yang telah 15 tahun setia bekerja bersamanya. Keduanya sama-sama belajar fashion secara autodidaktik, lalu tumbuh bersama dari pola busana ready-to-wear hingga struktur glamor dan avant-garde yang menjadi ciri khas Igun. Keputusan Igun untuk secara terbuka memperkenalkan Slamet bertolak belakang dengan kebiasaan sebagian pelaku fashion yang menyembunyikan tim belakang layar. Ini membuat pernyataannya terasa politis: “Buat saya, tidak ada rahasia. Karena saya harus mengapresiasi.”
Secara teknis, pola buatan Slamet diuji detail di patung sebelum menyentuh tubuh klien, sehingga mayoritas klien hanya perlu satu kali fitting sebelum busana siap dipakai. Ini menunjukkan sistem kerja yang matang: ide kuat di sketsa, terjemahan pola cermat, lalu eksekusi jahit yang memungkinkan siluet dramatis tetap nyaman. Di sini, kolaborasi bukan pelengkap, melainkan fondasi: tanpa pattern maker yang paham bahasa garis Igun, konsep batik haute couture dan gaun-gaun avant-garde itu akan berhenti di kertas.
Kebahagiaan Seorang Desainer: Apresiasi Publik dan Rekor MURI
Bagi Igun, puncak perjalanan karir fashion bukan sekadar tepuk tangan di akhir peragaan, tetapi momen ketika masyarakat mengapresiasi karyanya. Ia menulis, “Bahagia itu sederhana… cukup di saat karya itu bisa diapresiasi,” menegaskan bahwa validasi terbesarnya datang dari orang-orang yang rela meluangkan waktu untuk datang, melihat, dan merasakan busana yang ia ciptakan. Respons warganet yang ramai dan dukungan agar ia terus berkarya menandakan hubungan emosional yang sudah melewati batas antara desainer dan penonton pasif: karyanya menjadi bagian dari kebanggaan kolektif.
Pameran fashion Nusanova 2.0 “Sekar Jagat” mempertebal makna itu. Digelar di D’Gallerie, Jakarta, 3–9 Agustus 2026, pameran ini dikunjungi 2.253 orang dan meraih rekor MURI sebagai Pameran Busana Imersif Pertama Berbasis Corak Batik Sekar Jagat khas Madura. Bagi Igun, penghargaan ini bukan sekadar pencapaian pribadi, melainkan bentuk apresiasi terhadap upaya membawa kekayaan budaya ke karya fashion. Di sinilah batik haute couture menemukan relevansinya: ketika kreativitas dan kecintaan pada budaya “melampaui batas menjadi bagian dari sejarah.”
Nusanova 2.0 dan Warisan: Saat Batik Melampaui Tren
Nusanova 2.0 “Sekar Jagat” membuktikan bahwa pameran fashion tidak harus berhenti pada pajangan gaun di runway. Menggunakan batik Sekar Jagat khas Pamekasan, Madura, sebagai elemen utama, Igun menerjemahkan motif tradisional itu ke dalam konsep pameran yang modern dan imersif, menggabungkan instalasi, detail karya, dan pengalaman ruang bagi pengunjung. Rekor MURI yang diraihnya pada 9 Agustus 2026 menjadi penanda bahwa eksperimen ini diakui sebagai bentuk inovasi yang sah, bukan sekadar gimmick visual.
Lebih penting lagi, Igun menekankan bahwa di balik setiap helai kain dan detail ada “begitu banyak tangan, hati, energi, dan doa” yang membuat karya itu nyata. Pernyataan ini menyatukan semua bab perjalanan karirnya: sketsa tanpa penghapus sebagai arsip, kerja teknis pattern maker, dan apresiasi publik sebagai bahan bakar. Warisan desainer tidak lahir dari satu gaun ikonik, melainkan dari kesediaan untuk merawat proses, mengangkat nama para kolaborator, dan menjadikan budaya sebagai pusat, bukan ornamen. Jika tren datang dan pergi, warisan Igun bertahan di ingatan: bahwa fashion bisa menjadi cara menghormati masa lalu sambil menulis sejarah baru.
